给植物画“写真”的人

这些专业的植物“术语”，她最开始是跟着植物教材学，后来每画一个科的植物，她就顺带着了解这一科植物的特点。一个个不起眼的标本，在画师的笔下丰盈鲜活起来。

在科普和美育中传承

刘运笑的“画室”，就在这片科研区的标本馆中。

?

?

?

植物园内形态各异的漂亮植物让她着迷，她突然觉得，如果终其一生静静地画植物，似乎也是个不错的选择。然而真正入行后，她才意识到，自己进入了一个全新的领域，融入其中需要大量时间和精力。

1959年，《中国植物志》开始编写，出于图文并茂的要求，大规模的植物科学画画师得以被培养和成长起来。直至2004年全部出版，这部历时45年、收录了3万多种植物的《中国植物志》培养了160多位专业画师。鼎盛时期，植物科学画画师达到200多人。

在这里坚守了20多年，刘运笑说，是源于这份工作的意义。“我的责任，就是为科研做好服务。”她说，植物科学画为植物分类学起到了很好的支撑作用。

?

华南国家植物园揭牌已有两个多月，游人不断涌入东北侧展示区的温室、木兰园等专类园，想一睹国字头植物园的风采。而西南侧的中科院华南植物园科研区并不这样热闹，这里有适合做学问的安静环境。初秋季节，空气中飘着淡淡的植物香气。

刘运笑介绍她绘制植物科学画使用的钢笔。新京报记者 张璐?摄

?

?

在这样一支“老”钢笔笔下，一株株新发现的植物，呈现了精致的样貌。

?

?

熟练最终还是要靠实操。刘运笑的蘸水小钢笔跟了她22年，握笔的地方被磨得光亮。近几年，钢笔风潮又流行了回来，市面上不乏精美高端的钢笔，但刘运笑像匠人一样有自己的坚持，她在网上“淘”已经停产了的不锈钢笔尖，蘸“一得阁”的墨水，因为现代钢笔的笔尖没有她“习惯的弹性”。

编辑 白爽 校对 赵琳

?

?

最初需要适应的是工具的改变——尽管科学画和国画的白描类似，但抓毛笔和小钢笔的力度、感觉完全不同。她说，毛笔运笔讲究，有收笔、提笔等线条变化，抓小钢笔时则要掌握它“肚子”里的墨水量，“科学植物画的线条要流畅自然，墨水量最难控制，不能多也不能少，少的话，画着画着就断线了。”

22年前，华南植物所（园）“招人”的消息传到了广州美术学院。彼时，植物园的第三代植物科学画画师余峰即将退休，亟须年轻人来接班。美术学院老师叫了几名同学去面试，他们回到学校却异口同声地表示“这工作做不来”“画的都是‘死'标本，很枯燥，看着想睡觉。”

业内人士认为，中国古代时期各本草著作中的植物插图，是中国植物科学画的雏形。此后，西方植物学知识的传入，对中国的植物科学画产生了重要影响。1927-1937年，中国科学植物画创始人冯澄如为胡先骕与陈焕镛合著的《中国植物图谱》1-5卷绘制了200多幅植物插图。

然而，植物科学画也曾一度势衰。“摄影技术带来的冲击，导致大家对科学画不再重视。”华南国家植物园标本馆馆长罗世孝坦言。但他也强调，摄影技术只起到了协助作用，无法取代专业画师。“哪怕摄影水平再高，拍到的不过是一个侧面，而植物科学画呈现的是植物的所有关键特征。”

?

除了严谨科学，整幅画也讲究艺术美感。一个植株周围，还有放大了的花朵、果实的细节，它们“摆”在左上角还是右下角更好看，考验构图技术。“要透气，避免闭塞，不能产生压迫感。”刘运笑说。

?

用一支笔能让3毫米的植物器官以特写的形式被放大，也能让只有在显微镜下可以看清的复杂结构纤毫毕现。不同季节成熟的花朵、果实，一根枝条发育的不同阶段，被“浓缩”在一张画纸上，用以展示植物的综合性状。黑白的“写真”没有植物的原色彩，却透着艺术感和生命力。

?

刘运笑画的苦苣苔科植物。受访者供图

另一方面，随着《中国植物志》《广东植物志》等图书的出版和大量植物“普查”的完成，画师很少会画已有的植物，除非新出书涉及版权问题。大多数时间，他们会画新发现的植物，但新发现的物种并非总有那么多。“有可能几个月，才有人找你画一张。需求少了，岗位也少了。”刘运笑说。

文章来源：《植物科学学报》 网址: http://www.zwkxxbzz.cn/zonghexinwen/2022/0919/2010.html